Ende 1992 wurde das Sinfonische Blasorchester Ulm gegründet – damals noch unter der musikalischen Leitung von Kreso Pascuttini und unter der Trägerschaft der Ulmer Knabenmusik ukm. Das SBU war für die aus Altersgründen ausscheidenden ukm-Mitglieder eine Möglichkeit, weiterhin sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau zu machen. Aber auch andere begeisterte Musikerinnen und Musiker aus der Region waren im SBU von Anfang an willkommen.

Das erste öffentliche Konzert fand am 9. Mail 1993 im Ulmer Kornhaus statt – gemeinsam mit dem Sinfonischen Orchester der Ulmer Knabenmusik.
1994 machte sich das Sinfonische Blasorchester Ulm dann selbstständig und ist seit 1997 ein eingetragener gemeinnütziger Verein.
Der international renommierte und geschätzte Dirigent Douglas Bostock leitet das SBU seit 1996.

Das Sinfonische Blasorchester Ulm versteht sich nicht als Konkurrenz zu regelmäßig probenden Blasorchestern der Region. Vielmehr sehen wir in unseren Arbeitsphasen ein zusätzliches und ergänzendes Angebot für begeisterte und ambitionierte Musikerinnen und Musiker, die sich durch ihr Mitwirken beim SBU weiterentwickeln und ihren Orchestern wertvolle musikalische Anregungen weitergeben können.

Und außerdem haben wir bei allem, was wir machen, einfach eine ganze Menge Spaß!

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Rafael Gaspar ist ein brasilianischer Cellist, der seit 2019 in Deutschland lebt und derzeit als Cellolehrer an der Musikschule Neu-Ulm tätig ist. Neben seiner Unterrichtstätigkeit ist er regelmäßig auf verschiedenen Bühnen zu hören, sowohl in Kammermusikgruppen als auch als Solist.
In seiner bisherigen Karriere konnte Rafael Gaspar bereits zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben erzielen. Zuletzt wurde er 2025 beim Nationalen Antonio-Meneses-Wettbewerb (Brasilien) mit dem ersten Preis ausgezeichnet. 2021 gewann er den 2. Preis sowie den Márcio-Carneiro-Preis beim Nationalen Ouro Branco Cellowettbewerb (Brasilien) und wurde im selben Jahr Preisträger beim Wettbewerb Neue Sterne Münster. 2019 erhielt er den 1. Preis beim Nationalen OSMG-Wettbewerb für junge Solisten (Brasilien). 

Santiago Molina Gimbernat wurde 1992 in der Stadt Cancún (Quintana Roo, Mexiko) geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 12 Jahren. Drei Jahre Später wurde er an der Fakultät für Musik der Universität von Veracruz in der Klasse von Enrique Salmerón aufgenommen, wo er unter anderem auch Unterricht bei Consuelo Bolio, Cutberto Córdova Nieto und Alfredo Sánchez Oviedo erhielt. Im Laufe seiner Ausbildung konnte er sein Spiel durch die Einflüsse weiterer Lehrer wie Sebastián Guiguí oder Alejandro Mora verfeinern.
Im Jahr 2014 begann er sein Studium an der Universität Mozarteum in Salzburg, wo er seinen Bachelor mit dem Hauptfach Gitarre in der Klasse von Prof. Laura Young und Prof. Eliot Fisk 2018 mit Bestnote abschloss.

Zahlreiche Meisterkurse bei herausragenden Musikern wie etwa Jorge Luis Zamora (Kuba), Horacio Franco (Mexiko), Cecilio Perera (Mexiko), Pablo Garibay (Mexiko), Omán Kaminsky (Mexiko), Kostas Tosidis (Griechenland), Remi Boucher (Kanada), Eliot Fisk (USA), Scott Hill (Kanada) oder Pavel Steidl (Tschechien) rundeten seine Ausbildung ab.

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Damit Sie die Musik vollkommen unbeschwert genießen können, haben wir eine herzliche, aber sehr wichtige Bitte bezüglich Ihrer Anreise:
Bitte seien Sie unbedingt pünktlich. Sobald die ersten Töne erklingen, müssen unsere Saaltüren geschlossen bleiben. Warum ist uns das so wichtig? 

Unsere Lichterglanz-Konzerte leben von Momenten des Innehaltens. Im abgedunkelten, sensiblen Kerzenschein hat jede Bewegung, jedes Flüstern und das Suchen nach Sitzplätzen eine enorme Wirkung. Um die tiefe Konzentration der Musiker auf der Bühne zu schützen und Ihren Sitznachbarn die wohlverdiente Auszeit vom Alltag nicht zu stören, ist ein nachträglicher Einlass (auch bei nur wenigen Minuten Verspätung) absolut nicht möglich.

Unser Tipp für einen entspannten Abend:
Einlass: Wir öffnen die Türen bereits 30 Minuten vor Konzertbeginn.
Ankommen: Planen Sie die Parkplatzsuche großzügig ein. Kommen Sie lieber ein paar Minuten früher an, schalten Sie das Handy aus und lassen Sie die Magie des Raumes im Kerzenlicht schon vorab auf sich wirken.

Sollten Sie es einmal nicht rechtzeitig schaffen, verfällt das Ticket leider ersatzlos. Wir bitten Sie hierfür um Verständnis – im Gegenzug versprechen wir Ihnen einen Abend, der vom ersten bis zum letzten Ton absolut magisch bleibt.

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Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.

K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Freuen Sie sich auf ein perfekt abgestimmtes, generationenübergreifendes Musikprogramm aus mitreißender Energie und puren Gänsehaut-Momenten:

Die Hymnen von Coldplay: Erleben Sie die treibenden Rhythmen von Clocks und Viva la Vida, die epische Energie von Something Just Like This und Adventure of a Lifetime sowie die tiefen emotionalen Höhepunkte bei The Scientist, Fix You und dem strahlenden A Sky Full of Stars.
Die Magie von Ed Sheeran: Fühlen Sie die pure Romantik der Welthits Perfect und Photograph, die packenden Beats von Bad Habits und Shivers sowie die fesselnde Intensität von Give Me Love.

Ob als romantisches Date, als besonderer Abend mit Freunden oder als persönliche Auszeit: Dieses Konzert bietet die perfekte Kombination aus vertrauten Hits und der edlen Eleganz klassischer Instrumente. Wenn der Saal im Lichterglanz erstrahlt und die ersten Töne erklingen, ist Gänsehaut garantiert.

Jetzt Tickets sichern! Die Plätze für dieses exklusive Crossover-Event im einzigartigen Ambiente sind limitiert. Wählen Sie Ihren Wunschplatz und werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends.

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Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst virtuose Art zu eigen macht – ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude – ohne dabei Komplexität, Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.

echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von „Ummagumma“ über „Meddle“, „Dark Side of the Moon“, „Wish You Were Here“, „Animals“ und „The Wall“, bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden „Best of Pink Floyd“ kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör. Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung – zeitlos eben.

Das Junge Orchester Kollektiv Ulm wurde 2019 von engagierten jungen Musikerinnen und Musikern gegründet und hat sich seitdem zu einem Ensemble mit über 70 Mitgliedern entwickelt. Die Musikerinnen und Musiker im Alter von 16 bis 30 Jahren stammen überwiegend aus Ulm und der Region. Sie verbindet die Begeisterung für anspruchsvolle Orchesterliteratur sowie der Anspruch, musikalische Qualität mit gemeinschaftlichem Engagement und demokratischer Mitgestaltung zu verbinden.

Unter der künstlerischen Leitung von Sebastian Gunkel erarbeitet das Orchester seine Programme in intensiven Probenphasen innerhalb und außerhalb Ulms. Das Ergebnis ist ein frischer, energiegeladener Klang, der bereits Publikum und Fachwelt gleichermaßen überzeugt hat.

Das Konzert im Edwin-Scharff-Haus verspricht einen abwechslungsreichen Abend voller dramatischer Klangwelten, virtuoser Solopassagen und großer orchestraler Emotionen.

Mitwirkende:
Junges Orchester Kollektiv Ulm
Louis Vandory, Viola
Sebastian Gunkel, musikalische Leitung

Gemeinsames Musizieren: Anders als beim reinen Gastspiel im Januar 2025 spielen die Amateure des Posaunenchors und die Profis von Canadian Brass Stücke zusammen auf der Bühne.

Der Posaunenchor Ulm ist ein traditionsreiches, evangelisches Laienensemble, das fest in der regionalen Kirchenmusik verankert ist.

AZ Event Production ist eine der führenden Veranstaltungsagenturen in Mitteleuropa.

Jährlich organisieren wir Hunderte von Kulturveranstaltungen in Tschechien, der Slowakei, Deutschland, Polen, Österreich und Ungarn. Unser Portfolio umfasst ein breites Spektrum an kulturellen Events – von Talkshows, Stand-up-Auftritten, Theaterproduktionen, Rezitationsabenden, Tanzdarbietungen und Konzerten in Kulturhäusern und Arenen bis hin zu Open-Air-Veranstaltungen und Festivals. Wir arbeiten mit Größen der lokalen Musikszene zusammen und präsentieren regelmäßig international renommierte Stars.

Feidman bringt es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Gemeinsam tragen sie diese Musik in die Welt – als emotionales Statement für Verständigung und Versöhnung.

Majid Montazer – Komponist mit Vision
Majid Montazer ist der kompositorische Impulsgeber hinter den Konzertprogrammen “Friendship”, “Revolution of Love” und nun “For a Better World”. Mit feinem Gespür verwandelt er gesellschaftliche Themen in Musik, die verbindet und bewegt. In Giora Feidman hat er einen kongenialen Interpreten gefunden, der seine Werke nicht nur erklingen lässt, sondern ihnen eine zutiefst persönliche Ausdruckskraft verleiht. Ihre Zusammenarbeit ist Ausdruck einer tiefen künstlerischen und menschlichen Verbundenheit, getragen von dem gemeinsamen Wunsch, die Welt durch Klang ein Stück heller zu machen.

Arte Dokumentation: Giora Feidman – Seele der Klarinette
Zu seinem 90. Geburtstag widmet Arte Giora Feidman ein Filmporträt. Die Dokumentation begleitet ihn zwischen Tel Aviv, Hamburg und Zürich und zeigt Feidman, der persönliche Verluste, politische Realität und künstlerische Verantwortung zusammendenkt. Einen Musiker, der unbeirrt weiterarbeitet – überzeugt davon, dass Kunst Öffentlichkeit herstellen und Menschen verbinden kann.